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Le développement de la calligraphie Japonaise et les styles
La Calligraphie est l'art plastique unique de l'Est. Elle est venue au Japon de la Chine environ à V siècle de notre ère, et au cours des siècles la maîtrise des calligraphes chinois était étudiée et perfectionnait par les maîtres de la calligraphie japonais. Les calligraphes japonais ont créé quelques nouveaux styles de l'orthographe des hiéroglyphes se distinguant par une éloquence et l'émotivité plus grande :
Kaisho signifie le statut. Une ligne est écrite l’une après l'autre. Les lignes sont écrites distinctement, assurément. Les hiéroglyphes sont précis, gauche, carré selon la forme.
Gyosho - le semi-italique. L'orthographe plus rapide. Les lignes harmonieux, arrondi.
Sosho - l'italique. L'orthographe précipité à quelques mouvements. Les lignes rapide, volant.
En base des styles calligraphiques du Japon est l’idée que le texte écrit doit donner la jouissance esthétique. La perception visuelle du texte ne cède pas à la perception des tableaux et joue un important rôle en compréhension du sens. Pour le renforcement de l'influence émotionnelle du texte il y avait défini historiquement des formes de l'orthographe calligraphique pour les styles particuliers littéraires :
- Les traités historiques inscrivaient par le statut Kaisho,
- Les pièces dzekuri par la logographie d'une manière fantasque tordue, dense, étendue à la largeur et écrasée à la verticale,
- Les recueil de poèmes par la ligne fine, verticale tendue de la logographie. Aujourd'hui ce style Kana élégant de la l’écriture est utilisé pour l'écriture des anciennes chansons et des poèmes. Il est plus la jouissance esthétique, que le moyen de la transmission de l'information. Non chaque Japonais aujourd'hui peut lire tels poèmes, non chaque calligraphe peut écrire par ce style, mais chacun est capable d'estimer la beauté des lignes raffinées élégantes.
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